Produkt zum Begriff Kunst:
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Stettner, Christine: Kunst - Fantasie - Therapie
Kunst - Fantasie - Therapie , Das Buch richtet sich an Kunsttherapeut*innen und an alle am Thema interessierten Berufsgruppen. Sie stellt in ihrem Buch zunächst verschiedene kunsttherapeutische Methoden anhand von anschaulichen Beispielen vor und macht deutlich, dass jede Methode in unterschiedlichen Variationen umgesetzt werden kann. Allen Methoden ist eigen, dass das Tun im Vordergrund steht. Im Übungsteil "Emotionale Kunsttherapie mit der Gruppe" werden interessante Möglichkeiten der Methoden dargestellt. Die Gruppenmitglieder können so neue Rollen austesten, indem sie die Reaktionsweisen anderer sehen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 26.90 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
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Welcher Parasit ist ein permanenter Parasit?
Ein Beispiel für einen permanenten Parasiten ist der Kopflaus (Pediculus humanus capitis). Diese Parasiten leben dauerhaft auf der Kopfhaut ihres Wirts und ernähren sich von seinem Blut. Sie vermehren sich und legen ihre Eier (Nissen) in den Haaren ab, was zu Juckreiz und Unwohlsein führen kann.
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Wie lange dauert die Krankheit nach einer Corona-Infektion an?
Die Dauer der Krankheit nach einer Corona-Infektion kann variieren. In den meisten Fällen dauert die Krankheit etwa zwei Wochen, wobei die Symptome in den ersten 7-10 Tagen am stärksten sind. Bei einigen Menschen können jedoch auch langanhaltende Symptome auftreten, die Wochen oder sogar Monate anhalten können. Es ist wichtig, sich ausreichend zu erholen und ärztlichen Rat einzuholen, wenn die Symptome anhalten oder sich verschlimmern.
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Was sind die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten von Plastilin in der Kunst, Pädagogik und Therapie?
Plastilin wird in der Kunst häufig für Modellierarbeiten und Skulpturen verwendet, da es formbar und leicht zu bearbeiten ist. In der Pädagogik wird Plastilin oft als kreatives Werkzeug eingesetzt, um Kindern das Erlernen von Formen, Farben und Strukturen zu erleichtern. In der Therapie wird Plastilin als Mittel zur Förderung der Feinmotorik und zur Entspannung eingesetzt, da das Kneten beruhigend wirken kann. Darüber hinaus kann Plastilin auch als therapeutisches Werkzeug zur Förderung der Selbstausdruck und des kreativen Ausdrucks verwendet werden.
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Warum muss ich die Therapie wegen Krankheit absagen?
Es gibt verschiedene Gründe, warum man eine Therapie aufgrund von Krankheit absagen muss. Zum einen kann es sein, dass man aufgrund der Erkrankung nicht in der Lage ist, die Therapie wahrzunehmen, zum Beispiel aufgrund von körperlichen Beschwerden oder hohem Krankheitsrisiko. Zum anderen kann es auch sein, dass die Erkrankung eine andere Behandlung erfordert, die Vorrang hat und daher die Therapie verschoben werden muss. Es ist wichtig, die Absage rechtzeitig mit dem Therapeuten abzusprechen und gegebenenfalls einen neuen Termin zu vereinbaren.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
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Wie können Origami-Tiere in den Bereichen Kunst, Handwerk, Pädagogik und Therapie eingesetzt werden?
Origami-Tiere können in der Kunst als Ausdrucksmittel für Kreativität und Ästhetik dienen, indem sie in Installationen, Skulpturen oder als Motive in Gemälden verwendet werden. Im Handwerk können Origami-Tiere als Dekorationselemente in verschiedenen Projekten wie Kartenherstellung, Geschenkverpackungen oder Raumdekorationen eingesetzt werden. In der Pädagogik können Origami-Tiere dazu beitragen, die Feinmotorik, Konzentration und Geduld von Kindern zu fördern, während sie gleichzeitig Wissen über Tiere und geometrische Formen vermitteln. In der Therapie können Origami-Tiere als kreative und beruhigende Aktivität eingesetzt werden, um Stress abzubauen, die Konzentration zu verbessern und die kognitive Flexibilität zu fördern.
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Wie kann Plastilin in verschiedenen kreativen Bereichen wie Kunst, Pädagogik und Therapie eingesetzt werden?
Plastilin kann in der Kunst als Material für Skulpturen und dreidimensionale Kunstwerke verwendet werden, da es formbar und leicht zu modellieren ist. In der Pädagogik kann Plastilin Kindern helfen, ihre Feinmotorik zu entwickeln und ihre Kreativität zu fördern, indem sie damit spielen und formen. In der Therapie kann Plastilin als Mittel zur Entspannung und zur Förderung der Selbstausdruckskraft eingesetzt werden, da es eine beruhigende und therapeutische Wirkung haben kann. Darüber hinaus kann Plastilin auch in der Therapie zur Förderung der kognitiven Fähigkeiten und zur Verbesserung der Hand-Auge-Koordination eingesetzt werden.
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Was sind die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten von Plastilin in den Bereichen Kunst, Pädagogik und Therapie?
Plastilin wird in der Kunst als Material für Skulpturen und Modellierungen verwendet, da es formbar und leicht zu bearbeiten ist. In der Pädagogik wird Plastilin oft eingesetzt, um die Feinmotorik und Kreativität von Kindern zu fördern, da es ihnen ermöglicht, frei zu gestalten und zu experimentieren. In der Therapie wird Plastilin als kreatives Medium genutzt, um Patienten dabei zu helfen, Emotionen auszudrücken, Stress abzubauen und sich zu entspannen. Darüber hinaus kann Plastilin auch in der Ergotherapie eingesetzt werden, um die Handmuskulatur zu stärken und die Fingerfertigkeit zu verbessern.
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Wie kann Plastilin in verschiedenen kreativen Bereichen wie Kunst, Pädagogik und Therapie eingesetzt werden?
Plastilin kann in der Kunst als kreatives Medium verwendet werden, um Skulpturen und Kunstwerke zu formen. In der Pädagogik kann Plastilin verwendet werden, um Kindern beim Erlernen von Formen, Farben und Strukturen zu helfen. In der Therapie kann Plastilin als Werkzeug zur Förderung der Feinmotorik und zur Entspannung eingesetzt werden. Darüber hinaus kann Plastilin auch als therapeutisches Medium zur Ausdrucksförderung und zur Verarbeitung von Emotionen dienen.
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